电影正式开拍后，制片人和导演的关系也如此。作为分工不同的两人，导演在艺术创作上尽量发挥自己的能量，而制片人则从实际的资金支出、拍摄进度以及人员管理等方面为导演提供尽可能的帮助。制片人不是一个人在战斗，他的背后有一个庞大的工作团队，越是大制作的电影，制片人的团队构成越是完善。你可以看到有执照的会计师、律师，负责报税的工作人员等等。他们和制片人一起从流程和资金上对导演进行约束，从而将其生产的电影这一产品控制在目标时间内。
尽管在国内，影视界一直宣称要向好莱坞偷师学艺。实际却是按照国情来，大牌的导演往往具有很强势的话语权。业内的操作模式正好与好莱坞背道而驰，导演有了一个好剧本，甚至想好了演员阵容和怎么拍，然后再去找一个能量强大的制片人去游说融资。制片人肯掏钱从一开始很可能就是冲着导演去的。而制片人和导演往往就是朋友关系，互相的监督牵制能力大打折扣，真正懂电影懂市场的投资方在国内还是少数。于是投资方经常有被忽悠和投资打水漂的担心。
回到好莱坞，即使工业化产品一再被艺术派诟病。票房却是制胜真理。能否在短时间内密集型地投入大量人力、物力和财力，能否对这些投入实施强有力的协调、管理和控制，成了电影产品能否成功的决定性因素。
续集隐忧：千方百计逃离“烂尾片”
好莱坞的所有电影却都是按照项目管理的程序生产出来的。斯皮尔伯格的制片人就是研究项目管理出身。简单地说项目管理就是指把各种系统、方法和人员结合在一起，在规定的时间、预算和质量目标范围内完成项目的各项工作。
“拍电影即是一个项目管理的过程，制片人就是一个项目经理。”香港知名导演张坚庭这样定义电影制作的项目管理。他认为如果能够在中国的影视圈贯彻这种“项目管理”的模式，也会加快中国电影工业化的进程。
好莱坞那种严格按照生产型企业所进行的项目管理制，既生产出一大批优质电影，也吓走了一些导演。和所有的项目管理手册一样，好莱坞生产电影时的项目管理书少则几十页，多则数百上千页，细致到一个刀具凳子的预算范围。
一些华人导演可能就是被这种过于详细的条条框框所吓走。最先跑回来的是徐克，成龙在分析两地工作方法不同时就谈到被束缚，虽然美国人以追求个性、崇尚自由著称，但在好莱坞拍片现场，一切都得按定义好的流程、工作进度表来执行。
关键的问题在于，导演们回流后，常常忘记科学的管理和商业的理性思考。一路跌跌撞撞走来的《赤壁》，神奇地分解成上下集，已经引起“烂尾片”的隐忧。
好莱坞最出色的续集产品《星战》的操作思路就是把电影当做系统项目做营销。不仅在每一部推出时牢牢锁定观众群，更注意通过电影经营星战文化，制片人深知星战文化会对观众起到一个长期的培养，所以，《星战前传Ⅲ》实际上在两三年前就开始培养观众了。而观众又反过来对星战的延伸产品起到影响，这种影响再反馈到招商方面，形成非常顺利的滚动效应。
当然票房和艺术双丰收是导演和投资方最愿意看到的结局。不过这注定是一个商业悖论。目前中国影视业的现状是制片人正在学习变得越来越强势，导演们也开始意识到项目管理的必要性。但最让人瞩目的《赤壁》已然在风口上，尽管我们多么希望吴宇森可以像当年《英雄本色》中的小马哥一样，豪气万千地挺到最后，“我就是神，能够把握自己的命运，就是神!”
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